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Ne doit pas être confondu avec Georges Martin.

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Sir George Martin

Sir George Martin en 2006

Informations générales

Surnom	Henry (surnom donné par Les Beatles/John Lennon)
Nom de naissance	George Henry Martin
Naissance	3 janvier 1926 Londres (Angleterre, Royaume-Uni)
Décès	8 mars 2016(à 90 ans) Swindon (Wiltshire, Angleterre, Royaume-Uni)
Activité principale	Producteur, compositeur, arrangeur musical
Genre musical	Rock 'n' roll, pop, rock progressif, musique classique
Instruments	Hautbois, piano, Instruments à clavier
Années actives	1950 - 2016
Labels	EMI, Parlophone, Apple, Rhino, UAR, WBR

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Sir George Henry Martin, né le 3 janvier 1926 à Londres et décédé le 8 mars 2016 à Swindon (Wiltshire)^[1], est un musicien et producteur britannique. Au cours de sa longue carrière, il est surtout, de 1962 à 1970, le producteur des Beatles.

Il auditionne et engage le groupe sur le label Parlophone, division d'EMI dont il a la responsabilité en juin 1962 après le rejet des jeunes musiciens de Liverpool par plusieurs compagnies discographiques prestigieuses. À partir de là, et jusqu'à la fin de la carrière des Fab Four, il les accompagne de façon décisive vers les sommets et supervise tous leurs enregistrements. Son apport est tel dans les compositions et les arrangements de leurs chansons, fréquent musicien additionnel aux claviers, qu'on le surnommera « le Cinquième Beatle ». Avec eux, il totalise 30 titres n°1 des hit-parades au Royaume-Uni, et 23 aux États-Unis. George Martin est généralement considéré comme l'homme qui a pleinement défini les contours du travail d'un producteur moderne^[2].

Il compose également des musiques de film (dont celles des films des Beatles A Hard Day's Night et Yellow Submarine), et continue à superviser les albums des Beatles publiés au cours des quatre décennies suivant leur séparation. Son décès à l'âge de 90 ans est annoncé le 9 mars 2016 en matinée par Ringo Starr sur les réseaux sociaux^[3].

Biographie |

Avant les Beatles |

Son père est un charpentier qui perd son travail lors de la Grande Dépression et la famille Martin vit dans la pauvreté. Autodidacte depuis l'âge de six ans, il apprend à jouer du Rachmaninov au piano en écoutant des enregistrements. En 1937, il obtient une bourse qui lui permet d'étudier au collège jésuite St Ignatius (en) de Londres. Lors de la Seconde Guerre mondiale, la famille s'éloigne des bombardements et s'installe à Bromley et c'est là que sa passion pour la musique prend toute son importance. En 1943, il s'engage dans l'aéronavale britannique, la Fleet Air Arm, pour devenir observateur mais la guerre se termine avant qu'il ne soit envoyé sur le terrain^[4].

En 1947, à 21 ans, il commence ses études au Guildhall School of Music^[5]. Diplôme en mains, George Martin joue du hautbois professionnellement^{[n 1]} et se tourne finalement vers l'industrie du disque^[6]. Il se joint au service de musique classique de la BBC et passe à EMI en 1950, en tant qu’assistant d’Oscar Preuss, patron du label Parlophone, dont il prend à son tour la direction après le départ de celui-ci. Il passe ses premières années chez Parlophone à enregistrer de la musique classique et baroque, des spectacles à succès, et des œuvres régionales provenant des Îles Britanniques. Il produit aussi des disques de comédiens comme les The Goons, Peter Sellers, Rolf Harris et Shirley Abicair (en). Il décide d’ajouter le rock 'n' roll au répertoire de Parlophone et tente de trouver un groupe susceptible de faire des succès.

Débuts avec les Beatles |

Même si EMI, comme pour la plupart des autres labels britanniques, a déjà rejeté l'idée de signer son groupe, Brian Epstein, le manager des Beatles, prend rendez-vous avec Martin pour lui faire écouter quelques enregistrements tirées de leur infructueuse audition pour Decca. À la suite de l'écoute des chansons, Martin rejette à son tour le groupe. Entre-temps, Sid Coleman, de l’agence de publication de musique Ardmore and Beechwood, associée à EMI, se montre intéressé à publier les chansons du duo Lennon/McCartney et convainc Len Wood, directeur chez EMI, de faire signer le groupe. Celui-ci demande donc à George Martin de les produire. Les Beatles, ayant déjà en mains un contrat pour enregistrer six chansons, entrent en studio le 6 juin 1962^[7] pour un test d'artiste mais Martin trouve qu'« ils étaient assez horribles ». Il décide aussi que leur batteur d’alors, Pete Best, n’a pas le niveau requis et leur suggère d’en changer. Ceux-ci font appel à leur ami Richard Starkey, alias Ringo Starr, qui officie alors avec Rory Storm and The Hurricanes. Pour l’enregistrement du premier 45 tours des Beatles, Love Me Do, en septembre 1962, George Martin ne se montre pas non plus satisfait du jeu de Ringo après une première séance d'enregistrement, le 4 septembre, et engage à sa place le batteur de studio, Andy White pour mettre le titre en boîte une semaine plus tard. Ce sera l'une des rares fois où l'on n'entend pas Ringo sur une chanson des Beatles. On peut entendre aujourd'hui des versions de cette chanson où figurent chacun des trois batteurs : Pete Best le 6 juin 1962, lors de la première séance, sur Anthology 1, Ringo Starr à la batterie pour le single, le 4 septembre, sur Past Masters, et Andy White, le 11 du même mois, sur l'album Please Please Me.

La formation définitivement fixée à l'automne 1962 marque le début d’une fructueuse collaboration longue de sept années, dans laquelle la compétence musicale de George Martin aidera à effacer la différence entre le talent brut des Beatles et le son qu’ils cherchent à obtenir, allant de plus en plus loin dans les innovations. Il commence par contribuer de façon décisive au premier n°1 du groupe, la chanson Please Please Me. Lorsque les Beatles tentent un premier enregistrement de ce titre, le 11 septembre 1962 (le même jour où leur premier single, Love Me Do est mis en boîte avec le batteur professionnel Andy White), Martin remarque que cette composition de John Lennon, inspiré par Roy Orbison ne « fonctionne pas », notamment car elle est jouée sur un tempo bien trop lent. Il demande au groupe de l'accélérer substantiellement. Les musiciens de Liverpool reviennent en novembre 1962 avec ce titre désormais arrangé avec des harmonies vocales, un harmonica joué par Lennon, et comme demandé, un tempo deux fois plus rapide. « Les gars, vous tenez votre premier n°1 ! » lâche le producteur à la fin de l'enregistrement.

Le cinquième Beatle |

Par la suite, la plupart des arrangements orchestraux et instrumentaux (ainsi que de fréquentes parties de claviers) seront réalisés ou joués par Martin en collaboration avec le groupe. Un bon exemple est le titre Penny Lane, dans lequel Martin travaille avec Paul McCartney sur un solo de trompette piccolo. McCartney fredonne la mélodie et Martin la couche sur partition pour David Mason, le trompettiste classique.

Sur la version américaine du disque A Hard Day's Night, on rajoutera les versions instrumentales des pièces I Should Have Known Better, And I Love Her, This Boy (renommée Ringo's Theme (This Boy)) et la chanson titre qui ont été arrangées et produites par Martin pour la trame sonore du film^{[8],[n 2]}.

George Martin avec trois des Beatles (George Harrison, Paul McCartney et John Lennon) en studio (1966).

En 1965, Martin quitte EMI et fonde sa propre compagnie de production, Associated Independent Recording (AIR), mais continue de faire des enregistrements pour Parlophone^[5]. Entre 1964 et 1966, il publie quelques disques avec des versions orchestrales des chansons des Beatles: Off the Beatle Track (en), Help! (en) et George Martin Instrumentally Salutes The Beatle Girls (en)^{[n 3]}.

Les travaux d’arrangements de George Martin sur les enregistrements des Beatles apparaissent notamment sur Eleanor Rigby, où il a écrit et conduit l’accompagnement de cordes que l’on entend avec la voix de McCartney, sur Strawberry Fields Forever où il a fondu deux prises différentes en un master unique à travers l’utilisation délicate du Vari-speed, le bizarre et original arrangement de I Am the Walrus pour cuivres, violons, violoncelles qui complète efficacement les images surréalistes du texte de John Lennon, un solo joué au piano puis accéléré ce qui lui confère un son de clavecin sur In My Life, sans oublier le bric-à-brac musical entendu à la fin de All You Need Is Love. Il accompagne Paul McCartney dans la direction musicale de l'orchestre choisi pour la montée orchestrale de A Day in the Life. McCartney, sensibilisé par les courants avant-gardistes de l'univers classique des sixties, a souhaité une montée aléatoire des instruments de l'orchestre ; Martin contribue à faire passer le message auprès de cette formation toute « classique » fort peu accoutumée à ce type de demande. En 1968, il compose et enregistre la musique du film d'animation Yellow Submarine et ces sept pièces instrumentales seront publiées sur la face B de la bande originale du film.

Il contribue aussi activement à d’autres chansons, comme le solo de piano sur Lovely Rita, les bruitages en tous genres de musique de cirque de Being for the Benefit of Mr. Kite!, et l’orchestration de Good Night. Sans oublier bien sûr l’idée d’ajouter et d’écrire la partition jouée par le quatuor à cordes qui accompagne la guitare acoustique et la voix de Paul McCartney sur Yesterday. George Martin est aussi à l’origine, en compagnie de McCartney, de l’idée du medley, cette longue face B faite de bouts de chansons enchaînées sur Abbey Road, leur ultime enregistrement lors de l’été 1969. Présent lors des séances d'enregistrement de Let It Be, ce disque sera le seul qui ne sera pas produit par George Martin. Enregistré avant Abbey Road, le groupe veut un son live, sans effets de production, mais le projet avorte. À la surprise de George Martin, une post-production contenant de nombreux overdubs sera exécutée par Phil Spector^{[5],[n 4],[9]} et le disque sera lancé après l'annonce de la séparation des Beatles.

Anobli en 1996 — trois scarabées figurent sur ses armes, avec « All You Need Is Love » écrit en latin —, Sir George Martin a consacré l'essentiel de sa carrière aux Beatles. Depuis la séparation du groupe, il a produit, entre autres, les compilations « rouge » et « bleue » et le disque The Beatles at the Hollywood Bowl, dans les années 70, les enregistrements Live at the BBC en 1994, les trois volumes Anthology au cours des années 90, et, encore aux manettes avec son fils Giles, l’album Love, patchwork sonore publié le 20 novembre 2006, issu du spectacle actuellement donné par le Cirque du Soleil à Las Vegas. On y retrouve la version acoustique de While My Guitar Gently Weeps où Martin a écrit et dirigé, pour l'occasion, une nouvelle partition pour cordes.

Production avec d'autres artistes |

Outre la production avec son groupe de prédilection, il a travaillé sur certains de leurs disques solo. Il produit Sentimental Journey (1970), le premier disque de Ringo Starr et collabore avec Paul McCartney sur la trame sonore du film The Family Way (1967) et sur les disques Tug of War (1982), Pipes of Peace (1983), Give My Regards to Broad Street (1984) et Flaming Pie (1997). Il est également l'auteur, en 1973, de la partition d'un film de la série des James Bond : Vivre et laisser mourir (Live and Let Die), pour lequel Paul McCartney a composé et interprété la chanson du générique.

George Martin a aussi travaillé avec plusieurs autres artistes tels que Jimmy Webb, Cilla Black, Shirley Bassey, John McLaughlin, The Who, Jeff Beck, Céline Dion^[5], Elton John, Gerry and the Pacemakers, America, Kate Bush et Cheap Trick. Il a produit plus de 700 disques^[10].

Vingt-trois chansons qu'il a produites, un nombre record, ont atteint la première place dans les charts de Billboard; dix-neuf chansons avec les Beatles^{[n 5]} en plus des chansons Ebony and Ivory de Paul McCartney avec Stevie Wonder, Say Say Say de Paul McCartney encore, cette fois avec Michael Jackson, Sister Golden Hair du groupe America et Candle in the Wind 1997 d'Elton John^[11]. Il a reçu six Grammys et il a été décoré deux fois par la reine^[5]; Commander of the Order of the British Empire en 1988 et chevalier en 1996^[4].

Sir George Martin a produit un album, In My Life (en), sur lequel plusieurs artistes ont repris, chacun à sa façon, une chanson des Beatles. De Robin Williams et Bobby McFerrin pour Come Together à Sean Connery pour la pièce-titre, on y retrouve aussi Phil Collins sur Golden Slumbers/Carry That Weight/The End ainsi que Jim Carrey sur I Am the Walrus. Ce disque a été enregistré entre mai et août 1997 et publié le 20 octobre 1998 sur le label MCA.

Surdité |

Son ouïe endommagée par les longues heures de travail en studio, il donna de son temps comme vice-président du Deafness Research UK (en), une œuvre caritative de Londres^[5].

Filmographie |

Comme compositeur |

• 
  1962 : Crooks Anonymous de Ken Annakin
  


• 
  1963 : Take Me Over de Robert Lynn
  


• 1963 : Calculated Risk de Norman Harrison
  


• 
  1964 : A Hard Day's Night de Richard Lester (non crédité)


• 
  1965 : Ferry Cross the Mersey de Jeremy Summers
  


• 
  1968 : Yellow Submarine de George Dunning (directeur musical et chef d'orchestre)


• 
  1972 : Retraite mortelle de Mike Hodges
  


• 
  1973 : Vivre et laisser mourir de Guy Hamilton
  


• 1973 : The Optimists d'Anthony Simmons
  


• 
  1981 : Honky Tonk Freeway de John Schlesinger
  

Autres |

• 
  1962 : Crooks Anonymous de Ken Annakin - chef d'orchestre


• 
  1963 : Take Me Over de Robert Lynn - arrangeur et chef d'orchestre


• 
  1964 : A Hard Day's Night de Richard Lester - arrangeur (non crédité) et directeur musical


• 
  1965 : Ferry Cross the Mersey de Jeremy Summers - directeur musical


• 
  1966 : The Family Way de Roy Boulting - directeur musical, superviseur musical et adaptation musicale


• 
  1972 : Retraite mortelle de Mike Hodges - chef d'orchestre


• 
  1978 : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de Michael Schultz - directeur musical, arrangeur et chef d'orchestre


• 
  1998 : In My Life - directeur musical, chef d'orchestre - Avec Robin Williams, Bobby McFerrin, Goldie Hawn, Jeff Beck, Céline Dion, Vanessa-Mae, Jim Carrey, John Williams, Billy Connolly, l'orchestre de George Martin, Phil Collins, Sean Connery, Meninas Cantoras de Petropolis et Bonnie Pink.

Distinctions |

Récompenses

• Grammy Awards^[12] 1967 : Meilleur album contemporain et album de l'année; Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.


• Grammy Awards 1973 : Meilleur arrangement musical accompagnant un vocaliste; Vivre et laisser mourir.


• Grammy Awards 1993 : Meilleur album de spectacle musical; The Who's Tommy (en).


• Intronisé dans le Rock and Roll Hall of Fame en 1999^[13].


• 
  World Soundtrack Awards 2002 : Prix d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.


• 
  Grammy Awards 2008 : Meilleur album de compilation pour une trame sonore et meilleur son multicanal issus de l'album Love et du spectacle du Cirque du Soleil partagés avec son fils Giles^{[14],[n 6]}.

Nominations

• 
  Oscars 1965 : Meilleure adaptation musicale pour A Hard Day's Night.


• Grammy Awards 1970 : Meilleur album de musique de film pour Yellow Submarine.


• Grammy Awards 1974 : Meilleur album de musique de film pour Vivre et laisser mourir.

Publications |

Livres

• 2002 : Playback (Genesis Publications) préface de Paul McCartney et Ringo Starr.


• 2007 : Summer of Love (Genesis Publications)

Musique

• 1998 : George Martin : In My Life (MCA)


• 2001 : Produced by George Martin (en) (Parlophone), une collection en six CD de chansons produites par Martin.


• 2017 : The Film Scores and Original Orchestral Music of George Martin (en) par l'Ensemble musical de Berlin dirigé par Craig Leon (Atlas Réalisation)^[15]
  

Vidéo

• 2011 : Produced by George Martin (Eagle Rock), documentaire de la BBC

Notes et références |

Notes |

Références |

Annexes |

Liens externes |

• 
  Notices d'autorité :

  
  
  • Fichier d’autorité international virtuel
  
  
  • International Standard Name Identifier
  
  
  • 
    Bibliothèque nationale de France (données)
  
  
  • Système universitaire de documentation
  
  
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  • Gemeinsame Normdatei
  
  
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  • Bibliothèque royale des Pays-Bas
  
  
  • Bibliothèque nationale de Suède
  
  
  • Bibliothèque nationale tchèque
  
  
  • WorldCat
  
  

  
  


• Interview sur Love


• 
  (en) George Martin sur l’Internet Movie Database
  


• 
  George Martin, le pop du son sur liberation.fr
  


• George Martin : In My Life : https://www.discogs.com/fr/George-Martin-In-My-Life/release/809150
  

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